［摘 要］鹰是齐白石常画的题材之一。中国嘉德2011春季拍卖会上，齐白石一幅鹰图《松柏高立图?篆书四言联》拍到4.255亿元，创下了中国近现代书画新纪录，引起了世人的关注。本文从齐白石画鹰的临摹、写生、创作、款题、寓意等艺术语言入手，考证了其鹰作的心路历程，揭示出了齐白石鹰作美学价值与经济价值的悖论关系。

［关键词］中国画；经济价值；美学价值

     齐白石作为世界文化名人、国际和平奖得主、中国美术家协会第一届理事会主席、20世纪全球最伟大的画家之一，其作品有着很高的美学价值。世人皆知白石以画虾著称，但老人专门对得意弟子胡佩衡说过：“予年78矣，人谓只能画虾，冤哉！”［1］
据考证，齐白石的鹰皆作于1919年定居北京之后，有的鹰画与徐悲鸿、蒋介石、毛泽东等很多旷世英才都有着密切的联系。我们见到最早的是1922年（60岁）所作《鹰石图》。齐白石“衰年变法”也开始于1919年，其标志为8月23日在《为方叔章作画记》中的宣言：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜。”［2］所以，齐白石的鹰起点高、路子正、影响大，比较集中地体现了他的绘画美学思想。
    英雄——飞搏众岭低
    鹰与“英”谐音，是英雄的象征；鹰为猛禽，嘴弯而锐，爪钩而坚，是鸟中王者，体现着一种“天行健，君子当自强不息”的乾卦刚健之美。三国魏?刘劭《人物志?英雄》：“聪明秀出谓之英，胆力过人谓之雄”。英雄者，有俾睨天下之气，吞吐山河之势，腹纳九州之量，包藏宇宙之心！铁肩担道义，可救黎民于水火；挺身挽狂澜，能解国家之危难。杀气层霄上，飞搏众岭低；齐白石的鹰画落款中，不乏英雄意象的描写：

其一
连年看汝立，嘴爪世应稀。杀气层霄上，飞搏众岭低。
天高安有网，树下久无鸡。饱足忘金弹，昂头未肯飞。［3］

其二
有禽有禽名为鹰，出谷居高日有声。
     雀羽不吞鸡肋弃，饱之扬翼则飞腾。［4］

其三
拏空独立雪鳞鼓，风动垂枝天助舞。
奇千灵根君不见，飞向天涯占高处。［5］

其四
雪爪星眸世所稀，摩天专待振毛衣。
     虞人莫漫张罗纲，未肯平原浅草飞。［6］

     这是齐白石的四首题《鹰》诗，皆表达了鹰的英雄气概。对于一个年近六旬而立志“北漂”的白石老人而言，胸中那种苍凉、悲悯、孤愤也许只有画鹰才能舒意畅怀了。“飞搏众岭低”诗后有白石老人自注：“余亲眼所见，立于大枫之枝，常数年不去”；表面是指早年在家乡时对鹰的观察，实际上却是以鹰自喻，表达了在京城画坛一番拼杀后的自信与豪迈。齐白石的鹰笔墨老辣、浑厚华滋，真切自然，给人一种清峻、飒爽的精神享受。他常将鹰与不惧严寒、傲雪凌霜的松树画在一起，更加彰显了鹰那不落凡丘的英雄本色。
    鹰的驯养或不晚于商周，唐代就有了创作鹰画载入史册的姜皎、贝俊、白旻、孙位等画家。五代郭乾晖、郭乾祐兄弟是画鹰的专家，仅北宋郭若虚《图画见闻志》中记载的他们的鹰作就有32件。北宋以后，历代画鹰的丹青妙手举不胜举，大凡喻鹰以高瞻远瞩、勇往直前的大无畏英雄形象。宋徽宗赵佶国事之余，就绘制过一幅《鹰犬图》，虽是宫廷豢养的养尊处优的写实形象，但也蕴含了对英雄与忠臣的渴盼之情。
    自古英雄惜英雄，齐白石的鹰，多数落入英雄之手。1928年，齐白石创作了《松鹰图》长屏，纵292cm，横35.6cm；赠与了时任北平艺术学院院长的美术巨匠、教育大家徐悲鸿。
    齐徐二人为莫逆之交，白石老人款题曾曰：“江南倾胆独徐君”，又言：“余画友之最可钦佩者，惟我悲鸿”。［7］1935年春，国立艺术专科学校举办教授作品展览会，齐白石参展的《松鹰图》，落款为杜甫的《画鹰》诗：“素练霜风起，苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”［8］校长严季聪见之甚喜，就将此画收藏于校内陈列室。1946年秋，齐白石为蒋介石60大寿创作了《松柏高立图?篆书四言联》，纵266cm，横100cm，配有篆书“人生长寿，天下太平”对联；画面气势宏伟，有寿木围英之喻。北京和平解放不久，齐白石就收到了毛主席的亲笔信；1950年4月，白石老人又应邀与毛泽东主席共进晚餐，10月，他把1941年创作的最好的一幅《鹰》与1937年创作的篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”送给了毛主席，以表达他对这位英雄领袖的由衷敬意。
    诚然，齐白石画鹰也不全是英雄之喻。1932年所作《双寿图》仅绘一只鹰，款曰：“双寿，此幅乃余70岁之作，90以后重见，记之”；［9］乃寓人鹰双寿之意。1947年所作《松鹰图》，款曰：“老鹰如鹤寿千年”［10］鹰也代表了“长寿”之意。他有首题画《鹰》：“振羽何曾猎一围，无穷搏击只私肥。如今四面全开网，浅草平原一纵飞。［11］”说明鹰的振羽高飞、无穷搏击，并非英雄之举，不过是“只私肥”而已。另一首题画《鹰》：“祝网无惊四面深，当年击处尚搜寻。终朝立此好泉石，要洗搜寻处处心。［12］”诗中用鹰代表了占据“好泉石”的大军阀，指出他们都不是劳动人民所期望的救世英雄。
无我——背用雪个意
    王国维《人间词话》中曾提到无我之境：“‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。……无我之境，人惟于静中得之”［13］。在绘画中，“无我”通常指临摹、写生或学习传统时，由于精神集中，格物致知，而体现出的一种忘我心态。宋人曾云巢与造化生物之机缄，往往“落笔之际，不知我之为草虫焉？草虫之为我焉？”［14］颇得无我之境。
八大山人，名朱耷，号雪个，是清代著名画僧。齐白石认为他是创造性最大的画家，曾下过很大功夫向他学习。白石老人曾说他见过很多八大的作品，每张都记得很清楚。因为每张他都对用笔、用墨、用色、构图、款题等画面语言仔细反复研究过，胸有成竹后还要多次临摹。先是“对临”，一边看画一边临，吸收笔墨技巧与造型特点；再是“背临”，不看原画一气呵成，之后与原画比较笔墨与神韵；如有不到之处，就要进行“三临”，直到神完气足方肯罢休。有时“背临”八大的作品特别写明“背用雪个意”［15］。
    中国画向来是传承有序的。齐白石之鹰主要是学清代八大之鹰，八大之鹰主要是学明代林良之鹰，林良之鹰学元人张舜咨之鹰，张舜咨之鹰又学宋人赵佶、李迪之鹰。在学习传统的阶段，画家大多是师传统、师造化，以无我为宗。齐白石学习八大、“背用雪个意”方面
记载颇多：

  余年七十矣，未免好学。一昨在陈半丁处见朱雪个画鹰，借存其稿。［16］
  余尝游南昌，有某世家子以朱雪个画册八帧求售二千金，竟无欲得者，余意思临其本……［17］

  往余游江西，得见八大山人小册画雏鸭，临之作为粉本。丁巳家山兵乱后，于劫灰中寻得此稿，叹朱君之苦心。［18］
  余四十一岁时，客南昌，于某旧家得见朱雪个小鸭子之真本，钩摹之。至七十五岁时，客旧京，忽一日失去，愁余，取此纸，心意追摹，因略似，记存之。［19］
   予癸卯侍湘绮师游南昌，于某世家得朱雪个先生真本，至今三十余年，未能忘也。［20］
   昔日余游江西，得见雪个八大山人有小画，中册画《老当益壮》，临之作为粉本。［21］
   青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去亦快事也。［22］
   辛丑五月，客郭武壮祠堂，获观八大山人真本。一时高兴，仿于仙谱世九弟之箑上。［23］
   余尝游江西，于某世家见有朱雪个花鸟四幅，匆匆存其粉本。每为人作画不离乎此。十五年来所摹作真可谓不少也。［24］
   他（郭葆生）收罗的许多名画，像八大山人、徐青藤、金冬心真迹，都给我临摹了一遍，我也得益不浅。［25］

   白石与雪个同肝胆，不学而似，此天地鬼神能洞鉴者……［26］
   予曾游南昌，于丁姓家得见八尺纸之大幅四幅，乃朱雪个真本。予临摹再三，得似十之五六……［27］
   朱雪个画有小册，中有搔背者，仿奉简庐仁兄先生一笑。［28］
   齐白石学习八大，或“存粉本”，或“钩摹之”，或“临摹再三”，或“仿于箑上”，足见其“无我”之功。齐白石的“无我”还表现在观察生活上。齐白石曾向弟子胡絜青（老舍夫人）等人说过他从不画没见过的东西。老人画鹰也是有生活基础的，他早年在家乡经常亲眼观察鹰之活动与栖息。到北京定居后，有一次五子齐良己猎获一鹰，他还亲自扒开羽毛观察，并在画稿上注明：“鹰尾毛九数，爪上横点极密”。 ［29］另有一张鹰的画稿上注有“胫宜往上提长三寸，足宜长。”［30］一次他在指导学生画鸡时说：“你画鸡，毛病在缺少写生功夫；我对鸡仔细观察的时间比画鸡的时间多得多，所以才能有神。”［31］齐白石观察生活时这种无我与忘我，与宋代宣和画院时期的“孔雀升墩”有异曲同工之妙。
    有我——心与身为仇
    “心与身为仇” ［32］，是齐白石一方印章的印文。郎绍君先生认为这是客居北京、背井离乡、身心相隔的乡土情结。梅墨生先生认为他具有宗教意味，表示画家对生命、艺术、文化的修为与修行。从齐白石画鹰来看，这是画风从“无我”向“有我”嬗变的号角，是画家“衰年变法”中的纠结与阵痛。
    齐白石北京定居后，他在长沙、湘潭一带小有名气的八大冷逸画风，很难被京城民众接受。当时常有人请他刻印，然而找他画画的人很少，生计都难于维持。画界领袖陈师曾见到后，劝他改变画风，“冷逸如雪个，游燕不值钱”的齐白石，开始了“衰年变法”，这是他走向真正“有我之境”的开端。
    齐白石在变法之初，为了追求“有我”，经常自相矛盾，表现了“心与身为仇”的尴尬心境。例如：齐白石1922年变法期间日记：“余少时不喜名人工细画，山水以董玄宰、释道济外，作为匠家目之，花鸟徐青藤、释道济、朱雪个、李复堂外，视之勿见。”［33］但齐白石早年作雕花木匠、画肖像画、学工笔草虫，都是以“工细”闻名乡里，1914有题画诗云：“沁园师花鸟工致，余生平所学，独不能到，是可愧也。”［34］足见其变法前对“工细”的追求与向往。因此，“心与身为仇”是种追求“有我”的“变法情结”，他在齐白石很多题画或诗文中都有所体现：
   获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定大变，人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。［35］
   绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双。［36］
   余自三游京华，画法大变，即能识画者多不认为老萍作也。［37］
   扫除凡格总难能，十载关门始变更。志把精神苦抛掷，功夫深浅心自明。［38］
   凡作画，欲不似前人，难事也，余画山水恐似雪个，画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白……［39］
   今年又添一岁，八十八矣，其画笔已稍去旧样否。［40］
   山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。［41］
   白石老人强调自我，强调独造，追求“有我”，并屡屡见于文辞，款题中有“自我作古”、“自家造稿”、“深耻临摹夸民人”、“北派南宗一概删”、“老萍自用我家法”、“一花一叶扫凡胎”、“全删古法自商量”等等；都是对无我阶段的反叛。
   白石老人的衰年变法，始于花甲之年，耄耋之年到达炉火纯青、登峰造极的境界。然而，在齐白石变法成功的题材中，为什么最具代表性的是虾，而不是鹰呢？其一，因为他从孩提时代就在河里摸虾玩，后来还年年买虾、吃虾、养虾、晒虾，对虾的熟悉程度远远超过鹰。
   其二，他画虾开始于变法之前，有着丰富的经验与扎实的基础。其三，齐白石四十岁后就见到了徐渭、八大山人、李复堂等人画虾的作品并进行反复临摹，而七十岁才在陈半丁处见到了八大画鹰的真迹。
   齐白石题画有言：“画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格，乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也”。［42］正是由于白石虾历经了临摹、写生、研究传统等圆融丰满的“无我”阶段，发生了“初只略似，一变逼真，再变色分浓淡，此三变也”［43］等系列变化；所以才取得了举世瞩目的成就。白石画鹰也经历了这些过程，但是发酵、酝酿、蜕变的时间，远没有虾那么长。我们略加考证就会发现，1950年齐白石送给毛泽东的《鹰图

［44］，几乎就是朱耷《独立睥睨图》［45］的临摹本，其经营位置、笔法墨法、勾法皴法，皆如出一辙。

    齐白石画鹰虽然从艺术本体语言上不及画虾成熟，但由于虾多鹰少，虾小鹰大，虾谐音瞎，鹰谐音英；在当今市场经济规律调节下，仍然鹰为翘楚。从作茧自缚的“无我”到化茧成蝶的“有我”，既是中国画修法的自身规律，又是白石老人从继承传统走向发展创新的心路历程。我们从齐白石画鹰的经济价值背后，发现“无我”嬗变为“有我”所蕴含的美学价值，才是客观认识天价鹰画的核心意旨。

［ 参 考 文 献 ］
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［5］ 齐良迟.齐白石文集［M］.北京：商务印书馆，2005：342.
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［7］ 李  松.知己有恩——齐白石诗画中的师友情.齐白石国际研讨会论文集［J］.北京：文化艺术出版社,2010:166.
［8］ 齐良迟.齐白石文集［M］.北京：商务印书馆，2005：339.
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［37］董玉龙.齐白石作品集［M］.天津：天津人民美术出版社，1990：图7.
［38］陈  军,鲁  玲.永存鲜活生命力的人民艺术家——齐白石［M］.福州：海峡文艺出版社，2003:58.
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［40］齐白石,张竟无.齐白石谈艺录［M］.长沙：湖南大学出版社，2009：235.
［41］邹  禹.齐白石的乡土与烂漫［M］.北京：东方出版社，2009：241.
［42］娄师白.齐白石绘画艺术?第一部分［M］.济南：山东美术出版社，1987：3.
［43］娄师白.齐白石绘画艺术?第一部分［M］.济南：山东美术出版社，1987：5.
［44］博宝拍卖网.中贸圣佳国际拍卖有限公司拍卖品.独立睥睨图.［EB∕OL］.［2009-10-18］.
http://auction.artxun.com/paimai-25378-126886132.shtml
［45］吕立新.齐白石：从木匠到巨匠［M］.北京：北京出版社，2010：183.

（作者系：西安交通大学人文社会科学学院副教授、博士 陕西 西安710049）

编辑：章琳