——论黄申发其人其画

    黄申发教授是一位著名画家，又是一位教育家，更是一位大成学者。你只要一走进他的画室，便会有一股浓厚的书香味，还有迎面扑来及“大”的感受。他的画室，朝东是大阳台，清晨照射进一缕缕的阳光，显得格外温馨，南墙挂着国画花卉系列，而北墙是正十米宽大的书架，层层书架满载了图书无不令人惊讶和赞叹，他的书涉及到各个领域的知识。从中外文化、周易、国学，到中外哲学、美学、教育、史学，中外艺术理论、中外文学理论、中外美术理论、画册、音乐、舞蹈、戏剧、影视、民间艺术鉴赏，更大部的是百科全书及各类大辞典、辞海，还有自然科学、社科类、生命学类等学科书。从金石学、书法，直到中外著名小说，从古典到现代博览群书。这在西安美术学院的画家和老师中是少有的，自然也形成了美院一个独有的亮点。
   他在五、六十年代拥有的外国画册，甚至比当时美院图书馆的还多。一生把大部分工资都买了自己喜欢的书。我曾冒昧地问他：这么多书你都看过吗？你是怎么读的呀？当我问到他喜欢读书的原因时，他说：“首先是兴趣，最重要是从中能够吸收到营养得到宽泛的知识，要说读书要活读，所谓的活读，就是要在各种知识之间，时时碰撞。如果只是单纯地看书，及就是塞满了脑子，知识间没有了活动空间，就会变成了书呆子。读书必须在各种知识间进行碰撞，让知识在第三空间中漫游，在有中生新有，读出创生，读出了自己的创新知识和观点，把前人和别人的研究成果为我所用，这就是活读。”他这种活读的习惯和乐趣一直保持到现在，也铸就了他博大的人文胸怀和深厚的文化学养。
   黄申发教授1954年考入西安美院附中，受惠于50年代前苏联的契斯恰诃夫素描教学体系，打下了扎实的造型基础。1960年毕业于西安美术学院教育系，得益于国、油、雕、版、工艺设计等多样的美术教育和艺术素养，使他终身受益。他留校任教后，先后曾担任过：速写、素描、水彩、水粉、油画、国画工笔、写意、构图练习、创作、教育实习、美术概论、综合材料绘画，下乡下厂生活体验，还包括了具象、意象、抽象、物象、变形和各种美术流派的特色技法、媒介、材质的研究及现成品等各种课程教学，多达20多门课程，这在美院教师中任课之多也是少有的。并撰学了各门课程的教学计划、教案、讲稿和专门绘制的教学示范作品，成为了美术教育教学的宝贵财富。20世纪70年代，他任陕西美术创作组组长，创作了一批延安革命题材的历史画和风俗画。80年代又负责过全面修订美术教育系各美术专业课的教学大钢。90年代历任过六次陕西省美术教材（幼儿园、中小学、普通大学）编写的主编。新世纪国家基础教育改革开始，又二次任国家艺术课程（中小学和高中）标准制定和教材编写及教学实验的核心成员和审编，并主持了全国艺术课程国家级骨干师资培训工作。1998年在西安美术学院创设了与世界美术教育同步的综合材料绘画工作室。2001年主持举办了第一次全国综合材料绘画邀请展。历任美术教育改革教研室主任、陕西省艺术教育委员会委员、陕西省高校美术专业委员会主任、陕西艺术幼儿园艺术总监、西安美术学院督导等职。在社会上最早参于了社区业余美术培训工作。在社会美术和艺术活动中，曾任各种美展、学术研讨会、科研成果鉴定、学术讲座、论文评选、职称评定等工作的主持和评委。可以说，黄申发教授的美术创作实践和艺术教育活动经历了幼儿园、小学、初中、高中、大学、研究生学历、电大、成人教育、老年大学、农村教育、社会培训等，几乎是人的一生中各年龄段的美术和艺术活动。涉及到美术、艺术、美术教育和文化等活动的方面。其门类的画种、形态、形式、风格和各种教育新理念、新理论、新模式、新方法等多种多样。因此，从他个人经历和背景看，具有很明显的不同于别人的宽广艺术视野和长期教育实践活动的优势。这也就是为他的容者大成积淀了必要的和充分的条件及内在深层的品质。
   画家黄申发的油画女姓肖像成就，早在上世纪70年代就奠定他独有的个人风貌。他把女姓视为真善美的形象来表现，折射出了画家对人类终极美好理想的执着追求。他的油画女性肖像艺术表现不守一格，而是融合中西绘画和各种流派之长。首先是发挥了他自身具有扎实造型基础的优势，这是肖像必备的功力。肖像脸部的刻画不仅严谨肖似，其眼神尤为炯炯逼人，闪耀着女性内心精神世界的光彩。肖像最耐看的是头部的色彩，充分发挥了印象派外光条件色的色彩语言特性，丰富而精微，感性而柔美，诱惑而享受。加之对人物动作的敏锐捕捉，更是传达了女姓情感的韵律。在衣服着装的艺术表现上，却是运用了中国画的骨法用笔，或点或线、或染或擦、或快或慢，富有写意神韵，但画面的背景处理，却是在大色块平塗的基础上，上下左右的大变化，而具有平面绘画的现代性。整幅女姓肖像，在激情扬溢和挥洒自如中，突现出似人似花的意象美和生命活力。
   近年来，他从油画又渐渐转向画起了国画花卉，在继承中国画传统的构图，章法布白等特点的基础上，又有了新的突破，他多用于斗方方形构圆形作画，注重其用线用笔的粗细、虚实、飞白和节奏的变化及泼墨运用的渗化趣味。又借重油画色彩，赋于了国画花卉强烈的色彩感。人们一致好评不仅有中国画味道，更富有现代感。例：《溢香》、《紫滕》、《山茶花开》、《晚香》等。
   黄申发转型的原因，其一是即过去人们对艺术的爱好和对画家的崇拜，特别是女孩能让画家看上做模特的，谋名而来，门庭若市。现在在市场经济体制下，人们交往带有着浓厚的经济意识，自愿来做模特的自然也少了，二是从专业角度看，他原来在教育系主修的就是国画和油画，二者转换其实也是自然互动，而且黄教授认作为画家，只要是画，理应什么都能画。其三是女人与花之间从审美视野审视，有相通之处，都是美的对象，具有内在的艺术通感，因此，从审美心理深层看，从画女姓肖像转移到画花，只是对象的移情，其审美本性并没有变。对黄教授来说画人物要有造型严格的要求，而画花就更为自由了，赋于了更大的想象和艺术表现空间。
   黄申发教授最近又实验了一些崇淡尚虚的花卉画。画面用淡墨点染出潇散清空之气和虚幻的花卉意境。有人称“雾里看花”，黄教授说要的就是这种感觉。在中国画传统中，尚且就有清淡特殊的审美趣味，它是中国传统文化心理在审美活动中的具体体现，即是中国传统的哲学理论，伦理思想，群体意识等在审美领域里的积绽。它源于农业文明的自然审美趣味，并受到道家文化和玄学思潮的影响，形成于宋元时代，又在明清得到了提升。在诗论中讲“平淡”，在词论中讲“清空”，在画论中讲“逸格”等。并受文人墨客青垂。它有超越性，纯洁性和灵虚性等优势和特色。而且这种趣味，在画界实践中，做起来很难，而弄不好也会弱化画面的艺术张力。黄教授说他自己骨子里深受中华民族文化传统影响，认为随着年龄迈入老年，他更趋向清静无为，画“雾里看花”很符合他自己的性情。但这种画法需要进一步探索和创造。绘画技法本身难度很高，既要淡白又不失层次的丰富，既要随意信手，又要精微而耐看，既要空灵又不能弱化的情感，真是难得淡味。目前在国画花卉画中尚无人这样画。他说老天既然给了我这个机遇，我将用后半生求索之，使它成为自己的一种新的艺术语言。原将其淡得有三味，即得味澹、味雅、味灵。
   我们不难看出，黄教授全面的人文素养，开放的视野，和个人的丰富经历及艺术成就，特别是他的那种有容乃大的精神，贯通古今中西，善于碰撞智慧火花，融合和创生的品质，我们深信容者大成。祝愿他今后取得更大成就和作出更大贡献。

                                                      2012.3.9晚