（1994.12.20国际艺苑艺术沙龙）

　　刘文西（西安美术学院院长教授）

　　刘迅先生无偿为我们在国际艺苑提供了优越的条件，专门请大家开武德祖油画艺术研讨会，来的都是美术领域的老前辈和油画界的艺术家，希望对这个展览，特别是对武先生的油画艺术发表自己的感想。现在开始。

　　冯法祀（中央美术学院教授）

　　我今天看这个展览，等于在欣赏交响乐。油画的色彩是无声的，但能让你产生那种感觉，触动你的听觉神经。好的油画是音乐，看武德祖画展，会让你感到这才是真正的油画，真正的油画是用色彩塑造形象。首先，画家必须有感而发，然后是技法。用笔要讲塑造性，是画上去，而不是一笔一笔描上去。再一点就是色彩，有音乐感。武德祖的色彩没有一幅色彩和手法是雷同的。就拿背景来说，很多画都用冷调子，背景偏蓝或偏绿，但每一幅蓝绿又都不同。他非常讲究背景与画面主体的统一和谐，使之与表现对象形成有机的结合，毫无拼凑感和割裂感。他把油训班学到的东西发展到成熟的阶段。他那幅《白衣少女》我喜欢极了，这幅画的色彩运用达到了相当高的水平。你看他两个手臂用的灰调子，一个冷的，一个暖的，但整个画面很亮，非常清新！相机是先进的东西，但不用自己的眼睛直接感受，抓不住第一感觉，再先进的工具也画不出好东西来。武德祖尊重自己的感觉，他的画是从两个方面发动起来的。一个是内心感受，一个是头脑。他是在思考，是在苦心孤诣，反复经营。我们太需要这样的画了。

　　罗工柳（中央美术学院教授）

　　我首先提个建议：建议《人民日报》，《美术》杂志的记者写些文章，发表他的作品，这是很值得的。

　　我是四十年代在延安认识武德祖的，他家里很富裕，本可以不到延安去，可他愿意去吃吃苦，他是鲁艺美术部里很有才华的年轻人之一，现在看他那时的作品还是觉得很好。他的油画作品，色彩非常好。油画就是靠色彩的力量、色彩的语言。他从马克西莫夫那里学到油画基础，然后不断发展，越到后期色彩越好，有很大的突破。他大胆地使用颜色，是真正地在画油画。如果把他的颜色放大分析一下，里面是很复杂的。我感觉他把调色板上的颜色拨过来一拉就上去了，他那个颜色不是调的。他的色彩好就好在这里，非常美。他的才华反映在他的油画上，就是这种色彩的美，刚才冯法祀先生说的“象音乐”，真正成了一种很特别的东西，很高贵的东西。现在我们国内缺少这样的东西，因此这是很珍贵的。

　　张仃（中央工艺美术学院前院长教授）

　　我虽然不懂油画，但油画和国画有很多东西都是相通的。武德祖画画很投入，他就想把油画在中国本土化上追求一下，很单纯，没有其他什么目的。延安的经历对他有很大的影响，总画些农民、护士、普通人，他很朴素，一个艺术家如果没有一个朴素的心态，是搞不好艺术的。靠照片做素材，我觉得这是一种危机。写生是在现场观察，有感受，有想法，写生过程中就有取舍，有要求，可以在特定的环境、气氛中感受很深的东西。在当前为了纪念武德祖先生办的这样一个展览，对端正我们的艺术风气，效果是很好的。

　　古元（中国美术家协会副主席中央美院前院长）

　　我对武德祖的艺术历程和为人都很了解。他年纪比我小一些，非常纯朴，没有什么杂念，就是一心为艺术，为人民的艺术。他在东北时期的连环画、延安时期的木刻、小品、肖像、创作画、速写、宣传画等等很多我都亲眼见过。确实是一种很单纯的心境，兢兢业业，辛勤奉献，做了很多事。他很有才华，画的东西看上去很简单，却很有味道。我很欣赏罗工柳同志比喻他的画是马兰花，不但有诗意，而且很贴切。武德祖的艺术确实是一种花，她俏不争春，画得很有意思，却不去出风头，只是默默在创造和奉献。这种精神会使他的艺术永远常青、永留人间。

　　詹建俊（中国油画艺术委员会主任中央美院教授）

　　他的油画作品，我倍感亲切，生活味道非常浓，人物形象非常生动，从艺术上说，画的非常自由，自由地运笔，形象、气质等感觉却非常生动准确，画的那么有艺术趣味。这反映了他的才华和艺术感觉的敏锐性。油训班那个路子对于今天来说，应该给予重新认识。那是绘画研究自然，从自然、从生活、从对象当中吸取艺术灵感，吸取艺术处理的运用手段，是客观对象和主观表现相结合的绘画。应该说这是西方传统很正规的一个路子。这是真正的油画。画照片只能是一种表面摩拟，很难像武德祖先生这样有灵性地用笔用色。因此冯法祀先生讲的音乐性，非得在生动的对象中提取。武德祖先生的画，颜色处理、光的处理，用笔的概括和“写”的手段都具有艺术的灵动性，非常有生命力。油画艺术，绘画感是很重要的，就像中国画特别要讲笔墨。

　　他的本质非常质朴，但他又很富于中国人的智慧，非常俏皮，特别幽默，跟他在一起高兴极了。我觉得他的艺术，他那种沉下来研究生活的精神，对从事和发展我们的油画艺术是有很大教益的。

　　丁井文（中央美院附中前校长）

　　在延安鲁艺时我们是同班同学，他最小但非常勤奋。他家在西安，很富有，有人给他带铅笔、牙膏来，牙膏可以给别人，可借他口袋里的铅笔却舍不得，他要画速写。延安整风时把他关起来审查，他也不在乎，照画他的速写。我看他的画展很感动。国画家杜滋龄也说：“我不懂油画，但我看武德祖油画很生动，他的画是画出来的，不是抠抠搜搜描出来的”。

　　我住的地方和美术馆只隔一面墙，看的画展最多，但这个画展是最好的。我建议我们的美术刊物、报纸等新闻单位应该宣传武德祖的艺术，也建议美院和附中、艺术院校组织学生来参观学习，看看他的色彩感、造型能力、处理画面的方式、表现手法等等，也学习他勤奋的精神。

　　韦启美（中央美术学院教授）

　　武德祖先生是西北油画的拓荒者。搞具象油画，不管你是什么派，写生这一关都要过。许多学生认识不到这一点，张仃先生说这是一种危机。油画牵扯色彩关系，牵扯冷暖关系，武先生的油画作品，在写生条件下把握这些关系的变化难度很大，他能在其整体和局部都不断运用这个原理，才能使得画面感觉十分丰富，才能让冷暖、色彩——音色、音调不断在跳动着。油画作为一个画种，有很多自身规律，色彩、用笔、画面的机理等等，本身就是一种语言，就给人以感染，给人以审美享受。而武先生的油画就有这些东西。

　　靳尚谊（中央美术学院院长教授）

　　和他一起在油训班学习，他很有才气，马克西莫夫很喜欢他。他的画生动、活泼，为人忠厚、实在，也很幽默，我们相处非常好。八十年代，他的油画有很大的发展，写的成分强了，大写意，自由挥洒，确实表现了一个艺术家的成熟。刚才很多评价实际上谈到了艺术的本质，语言虽不多，但是很深刻。很多人强加给绘画所不能承受的东西，最后走上绝路。很多艺术不能和多数人沟通，纯粹自我的东西，文化价值丧失了。回过头来，还是要从最原始、最朴素的东西中来认识什么是艺术。一个人有艺术天分，对世界有自己的感受，有才能把这些感受用自己独特的方式传达出来，使别人也感受到，才能流传下来，这是最简单、最朴质的东西，艺术的本体应该是向美的。你越想找自己的个性，它就越不出来，因为这个东西不是人为做出来的，而是一种自然的流露，一种成熟的、有文化的、有修养的、个人感性的综合表现。这一点，我从武德祖的画展中感受得最清楚。

　　马常利（中央美术学院教授）

　　我从武先生一生的经历来看，他的艺术始终没有脱离生活。色彩是油画的特点和它们具有的感人魅力，只是单纯地再现某一些东西，把它画像、逼真就行的要求太低，实际上油画的作用、性能远远不止是这样！单纯的写实作品其实失去了现代油画发展的本质。应该让更多的画家和青年学生了解他的艺术。

　　赵友萍（中央美术学院教授）

　　世界正因为有了女性才变得非常美好，而色彩就是绘画中的女性，有了她，就非常灿烂、非常辉煌、多姿多彩、引人入胜；如果没有她，就非常单调、非常冷清、非常乏味。油画中如果没有色彩，我认为它就不能够叫做油画。我看武德祖老师的展览，就有一种撞击感。以前我不懂“撞击”这个词，在这个画展中感悟到了，就是一种激动，有一种共鸣，确实有如歌如诗如音乐的感觉，那里有很多的美可供你欣赏，包括像色素、色点、色线如何运用等等这样一些技法，他的画里头有一个很宽的审美领域。我并不熟悉武德祖，但我喜欢他的画，他画出的画给人一种热情澎湃的感觉，那是从他心灵流出来的一种东西。

　　好的油画是非常立体的艺术，它能让你从各个角度得到一种审美的满足，武德祖油画就是这样的艺术，技巧的美、色彩的美，极其丰富、极其生动。武德祖的画流露着对于生活的热情，对于描绘对象的那种热爱充溢整个画面，真切的情感之下有动人的描写。在艺术里属于灵魂的这一部分是极其宝贵的。我希望为武德祖先生好好印一部画册，使他的艺术能够更广泛地流传。

　　杨力舟（中国美术馆常务副馆长国家一级美术师）

　　武德祖先生是我的老师，刚才诸位先生和老前辈对武老师的艺术评价，使我又重新上了一课。他文革期间受迫害很深，但他对文革中的事、对他受的委屈、对有些和他相处中不够真诚的人都只字不提，非常宽容。由此我想到他人格很高，人品很高。正因如此，他的画面才表现出诸位老师评价的那种纯朴、生动和真诚。这也证明了人品和画品是一致的。他对我们说过，他很想做个田园画家。各种的运动结束，等到田园画派可以恢复的时候，他的身体又不好了，他去世太早，这是非常令人遗憾的。

　　刘文西（西安美术学院院长教授）

　　今天参加座谈会，基本都是目前我国美术界、油画界的权威。大家发表了非常精辟的艺术评论。我们西安美院有武德祖先生这样一位人品好、作品好的艺术先辈，是值得骄傲的。我非常喜欢和尊重他，我认为他是最纯洁的、心灵最美的、使人喜欢的人，和他接触过的人，都能感受到他身上很多优美的人格，跟他在一起你能感受到人和人之间的一种美感，所以他的画也带有一种非常优美的、很天真的、很浪漫的调子。很遗憾的是这样一位艺术家直到最后还没有一个正式的画室，在非常艰苦的条件下，他没有任何怨言，全身心投入，不断创作，这样真正热爱艺术的艺术家是很少有的。谢谢各位。

编辑：章琳