艺术的发展是没有终点的。每当我浸沉在艺术实践活动之中，能够开悟一点什么，这将是又一次新的起点和开始。

   作画应当宗法和谐之规律。自然界中和谐之规律乃绘画构成之要旨，画家应以此追求终生。

   冥冥之中意识到一种特殊的潜能在蠕动，如果令其得以爆发出来，将是我艺术生命之花又一次开放。  

   创作时，精神专注，返璞归真到忘形、忘象、忘言、忘我的时候，便自然进入最高的“真”境界。清周亮工论诗时曾说：“人即诗，诗即人”，“古今真诗，一人而已”，以此赞美陶渊明。实际上就是画家脑子里的理性思维向“潜意识”转化的一种生理现象。这种现象或过程在创作中是不可少的。 

   艺术的高境界需要纯熟的技术和高尚的人格、修养。但最终不是以技术聪明论高低，而是以修养、人格论高低。庄子曰：“至人无己，神人无功，圣人无名。”  

   我以为画人须传神。为了传神，形的准确与否就不那么重要了。因传神需要抓特征，特征到位比形貌到位更重要。中国画要传神写真，其中内含画家主观的“意”的存在。文人画家认为，造型的目的是为了传神，传神的目的是为了写意、写心。造型、传神、写意三者发展与变化（即纵横关系）是辩证的。古人曰：“书为心画”、“画乃心印”、“言为心声”。又曰：“文不真，行不远”。即是写意、写心。 

   艺术创造的个性不只是一般的心理性格的表示，而是一种以整个文化素质为基础形成的结果。

   所谓的传统，是无数个历代画家创造结晶的串联，这就是传统。没有创造就没有传统。今天的我们如果循着前人的创造成果去重复，那将是毁灭传统，否定传统。我们应该借鉴前人传统的精粹去开拓创新，那就是对传统的延续和发展。  

   绘画作品里应当蕴含哲理