油画，即可称之为“西画”，是来源于西方的艺术门类。明、清两朝的外国传教士将其带入中国，逐渐被人们认可，在我国艺术门类里有了一席之地，我国人民真正接受此门艺术也不过百余年的历史，而真正系统学习的专业人员更是少之又少。这些人我们称之前辈画家，如李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、严文、庞薰、常叔鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、王悦之、卫天霖、许辜之、倪贻德、丁衍庸等。他们是经过留学，真正掌握了技法的专业画家，是我国西画艺术的开拓者，是划时代的人物，是我国的西画艺术大师。前辈画家不仅把西方艺术的美带给了我们，更重要的是让西方的艺术在我国生根开花结果，培养了大批的西画人才。当我们今天观赏这些艺术作品时，仿佛看到历史的发展，看到西方艺术舞台上也有我们中国人的席位，看到这些艺术家们坎坷的人生、求学的愿望，同时也让我国人民感受到了西方艺术美的理念。
　　前辈画家的作品留存至今，实属不易，我们应当倍加爱护。笔者收藏西画近30年，通过自身的学习以及与专家的交流，深觉获益匪浅。
　　如何鉴别中国西画很重要，特别是当今市场上以次充好、以假乱真、鱼目混珠的现象频频出现。让一些收藏爱好者上当受骗，有的拍卖公司连他自己都不懂鉴别西画，怎么能提供可靠的作品。一位画家的作品，不能只看其某一时段的绘画风格，他（她）很可能在不同时期、不同的年龄段、不同的历史背景，画出不同风格的作品。我们要认真观察作品的色、光、线、笔触、款识、画布等多方面的研究考证，加以对照。
　　要真正了解每一位画家的艺术历程、绘画风格、变换技法等，要做到心中有数，哪怕就是这幅作品没有作者的签名，也能确定就是他（她）的作品。这可不是一朝一夕的功夫。
　　一幅好的绘画作品，不论是西画还是国画，它不是单纯地给人们带来美的享受，它还是一种语言表达的方式，是语言交流和情感交流的具体表现。当我们观赏一幅作品时，我们必须要知道作品的内容及内涵，作者的心理感受，他（她）所处的时代背景，以及他（她）要向我们表述什么，这点很重要。一幅作品不只是看，更重要的是读，一定要读懂，真正掌握其内涵。
　　所谓作品的风格，就是绘画技法的流派，这需要我们了解西方美术发展史，要知道每一种流派的起源、发展、演变及代表作的作者，要知道流派之间的不同之处和相同之处。就像我国的国画有工笔和写意之分，有大写意和小写意之别一样。一定要看真品、精品，要弄清楚什么是古典画派，什么是印象画派，什么是抽象画派等。
　　作为一个东方人学习西方艺术绘画，他（她）们总有和西方人不同的理念，这和我们的传统观念、受到的教育有关，这是我们的局限性，也是无法改变的，我们把西方的艺术移植到东方的传统理念上来，还需要漫长的道路。正因为理念不同，作品的内涵也不相同，我们的画家画出的外国宗教理念的作品，就是和西方的作品所表达的宗教理念有所不同。我们的画家画出的欧洲乡村风景也和西方原作所表达的感受不一样。这就是理念不同造成的。正因为要缩短这种差异的距离，我们的一些画师才去欧美等国学习深造，学习各种绘画的技法风格和掌握流派间的特点，画出一幅幅具有东方理念的西画作品。具体到某一位画家，我们要逐步去分析研究、了解和判断。这是鉴别中国西方的重点。
　　鉴别一幅西画作品时，每当看到某画家的作品时，首先脑子里就应该展现出这位画家一生的艺术路程，以及他（她）绘画的风格、技法和特点，然后再反复认真观察他（她）的笔触、用色、光、线、款识等，既不能断章取义，也不能掐头去尾，哪怕就是没有签名的作品，我们也能鉴别出这幅画的作者是谁，有的画家笔触刚劲有力，所用的油彩也很厚重，有的画家的笔触很细腻，所用的油彩也薄。要细心研究油画用笔八法，要认真观察所有的区别，有的画家讲究用色艳丽，有的画家讲究光亮度明显，有的讲究虚实，有的讲究线条流畅，有的偏爱画人物、肖像，有的则以画风景、静物为见长。所有这些既不能一概而论，也不能生搬硬套。
　　鉴别一幅西画作品的真伪，与画家本人所处的时代背景、周围环境有很大关系。不能说上世纪二三十年代的作品，画面中却出现了当今现代化的产物，或当今时尚的着装、发型及各种现代化的交通工具等。再如某位画家当时在欧洲留学，其作品却画出了南美洲的风景（临摹画除外），再比如：2004年某家大型拍卖公司的西画拍卖图录中，有一幅标明“李铁夫1937年的作品”，画的是“马丁?温泰特肖像”，文字介绍说明中是这样写的：“此幅是‘怪杰李铁夫’画于1937 年的一幅作品，画的是马丁?温泰特。”还说：“马丁很有可能是驻守中国香港的英国人，此人待考”。但是，和此幅肖像画一样的作品，却早在1650年就出现了，是伦勃朗的作品，画中的人物是伦勃朗的哥哥。两幅如出一辙的作品相隔了近300年之久，除了画中人的名字不一样以外，其他的大致相同。如果说是李铁夫临摹伦勃朗的作品也无妨，但是马丁?温泰特又是何许人也呢?此图录中也没有说明，此幅作品是否是李铁夫临摹伦勃朗的作品。笔者认为，此幅作品的真伪，就值得研究了。而且我们的鉴别专家还声称这是从200多幅作品中挑选出来的，不可思议！
　　谈到这，笔者呼吁有关部门，尽快培养出一批能真正鉴别西画的、有眼力的、可信的，具有国际水准的西画鉴定人才。我们这么大的国家，这么多的国宝，可不能眼睁睁的流失啊！就目前来看，真正有眼力的，可称得上是专家级的专业鉴别西画的人才太少了，叫起板来就不行，怪不得拍卖图录中常出现这样的字眼儿：“此画是由画家家人提供的，此画是画家送给某人的，或者是此画发表在某画集杂志”等。这说明一方面是告诉买方此画传承有绪，你们可以放心大胆地买。另一方面却暴露了自己的无知、心虚。请问：如果某画家的作品不具备所谓“传承有绪”的条件，难道说就是假的、仿品？早知如此，当初画家送给人时就要写一份证明不可。有多少国宝级的作品被拒之门外，白白流失海外或不加以爱护一扔了之。笔者提醒藏家、爱好者，多看书、多看真品，掌握知识，提高眼力，以防上当受骗。
　　鉴别一幅西画作品的真伪，款识也很重要。西画作品有的有落款，有的没有落款，有的落款写在画的正面角上或边上，也有的写在画的背面，我国西画家的落款有的用中文，有的用中、英文，还有的用英文缩写。国画和西画款识有很大区别，国画则不用英文落款，西画则不加盖自己的图章，即便是有也是写上去的，也不是用刻好的章料盖上去的。国画讲究画面上写一首诗或名人题跋，以赞美或描述当时的场景感受；西画则没有，或很少。这是西画和国画的不同之处。另外，西画和国画的用料也截然不同，西画是用油彩为原料，画在布上、纸上、木板上、玻璃上、墙壁上（绝大多数是画在布上）等。而国画则是用水彩、墨、粉彩作画，画在纸上、绢上、石壁上、木板上等，这也是西画和国画不同之处。　　鉴别一幅西画作品的真伪，我们还要掌握如何鉴别画布。老画（这里老画是指二三十年代以前的画）的画布和新的画布不同。老的西画用布（中国的）是细纹布，有的是手工木机织的棉布，有的是机织的平纹布，布纹较粗，也很厚，不柔软，或用麻布。这也是判断新、老作品的一个方面。
　　鉴别一幅西画作品的真伪，油彩也很重要，老的西画作品，经过几十年、上百年或更长时间的风吹日晒，油彩显得不那么光亮，发色变得灰暗、黑暗，比原本色发深，而且有着自然的风裂纹；新的或作旧的仿品则不然，色泽新鲜光亮、艳丽，作旧的风裂纹不自然，时有时无，显得很呆板。
　　鉴别一幅西画作品的新老，我们还要学会用鼻子闻，特别是鉴别老布新画时这点很重要。新仿的作品新彩味不会消失得无影无踪，用鼻子一闻就可判断了。几十年前的作品不可能出现新鲜的油彩味。
　　鉴别一幅西画作品的真伪，更重要的是严谨求实的心态。学会辩证的、全面的、实事求是的态度来正确判断，对一些新闻炒作和一些动人的“故事”更要小心，要以知识丰富头脑，提高眼力，这才是鉴别真伪的根本和法宝。

编辑：章琳