这些年国内的画家作色粉画相对少一些，在国外比较活跃，并涌现一批知名画家的优秀作品。只是画家们都不是单一去做一个画种，往往油画、色粉、水彩、炳稀等都画，或几种综合、各人有所择重而已。
色粉画表现力强，表现效果充分，比油画要轻便，也不象水粉、水彩那样有一个水分干湿的变化。色粉笔的材料在作画时不加水和油，选用特别的各种色彩不同的色粉笔，在特制的纸或布上作画，直接在画面上调配色彩，利用色彩笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。任你表现各种对象，不论静物风景或人物，尤以表现人体，那神秘而绚丽的色彩，生动的笔触产生感人的艺术魅力。
   色粉画的表现形式和手法，由于每个画家的爱好，修养及功底不同而不一样，前提必须具备好的造型及色彩能力，尤其是表现人物和人体画。至于作品的艺术格调与品味，就不仅仅是技巧问题，而是一个画家全面修养的体现。
   好的作品要求画家不是纯客观的如实描写，应充分发挥自己的艺术感受，在艺术上有所追求和独到的表现。结合色粉画工具性能的特点，下笔尽可能肯定，不做大面积的改动，不过分去反复覆盖。在处理画面色调、笔触的运作、形式的追求上都要充分调动自己创造性的才能。在造型上除了强调取舍，整个画面也应该强调提练概括。我在画《逆光的少女》做了大胆的取舍、概括、吸收了石版画的一些表现手法，强化黑白与色彩的对比，简化中间色调，抓住明暗交接线，重点用暖色画了背部的亮面，暗面则大胆省略，以少胜多，几笔若有若无的冷色反光，足以起到色彩对比和表现人物的作用，使画面达到一种强烈、突出别具一格的艺术效果。另一幅红色调逆光人体，由于暖调的底色，则采用相反的对比，概括手法，同样达到单纯、明快的艺术效果。
   国画很注意留白，讲究意到笔不到，版面强调黑白对比，大块黑白必是虚实关系的强调处理，此理在色粉画中亦适用。唯色粉画一般不在纯白色纸上作画，而是采用各种色彩不同底色纸，我所用的粉画纸，都是自己加工的。底色作为统一色调、丰富色彩、简练用笔、突出主体起到很大作用，要充分运用。能保留底色部分不画尽可少用笔或不用笔，善于删繁求简，追求意到笔不到。面面俱到难于发挥色彩生动的表现力，也使画面容易杂乱，破坏了艺术的整体和单纯美。我画《夏》和《站立的少女》，着重刻画人体的主要部分，小腿和暗面几乎和背景混为一体，只是寥寥几笔，这种虚实关系的强调，使主体突出，画面生动。透明纱在腿上覆盖，是构图与形式的需要，给暖色增加点色彩跳跃的对比效果，也为了给刻画比较细致的躺着的人体，对比一点随意生动的笔触，强化一点视觉效果。大面积背景未着一笔，却留下想象的空间。
  用笔和用色的生动是表达画家的感情，表现画家的风格，是作品艺术效果与形式美的体现。《疾风》一画是我曾经做过出版画和国画的一张变体画，此画主要表达奔腾的气势，一首进行曲。所以在构图、马群和人物的动势，以及用笔和用色均围绕这一主题。我采用黄棕色调，用笔不论中锋、侧锋、基本上近似平行线，以表达前进的张力与动势，也是为了加强形式感。《浴》是我一张水墨画的变体画，人体是在写生基础上做了较大的加工，强调了腰、臂、大腿的微妙扭曲，使动态更富青春的活力。水是按主观完全凭感觉而画。画面色调处理在清凉的冷调中，与背景底色统一而混为一体。用笔基本上采用并保留重直线的感觉，笔触与色彩的交错，既表现画意，又产生生动的艺术效果。线条与笔触既是表现对象的手段，也是体现形式感的需要。
     色彩画一般不宜过多的擦揉，除了局部或在第一遍着色时，最后效果尽可能保持笔触的生动性。尽管色粉画可以用手指、布绢、纸卷、橡皮等擦揉，达到色彩在画面上调配，增加光滑柔和的质感。这一定要适度，过分依赖就媚俗，有损艺术的品味。《研究生》、《维吾尔老汉》是我直接写生的速写肖像，要求敏捷的用结构线捕捉对象的形体、神态。前者重点在头与手，衣服用随意、轻松的线条简略而画。老汉一画时间用的更短，集中刻画五官，突出眼神，暗面则用侧锋轻轻一扫。我基本上不擦不揉，让线条、笔触跳动，保留随意生动的效果，也体现一点我作画的情绪。
     色粉画是“画”出来的，要吸收中西画之精华，弘扬自己的个性，发挥色彩画特有的表现力，创作富有艺术魅力的作品。 

编辑：勤子